حملة PRADA للنساء والرجال لربيع وصيف 2026

في إطار إعادة النظر في مجموعتَي ربيع وصيف 2026 من "برادا" (Prada) من تصميم ميوتشيا برادا وراف سيمونز، تواصل حملة استكشاف جوهر الإعلان نفسه، من خلال إعادة تصور واقع ومعنى صورة الحملة، ووسيلتها، ورسالتها.

في أعمالها التي تعيد توظيف وإعادة النظر في فن التصوير الفوتوغرافي - الإعلان، والفن، والثقافة - على مدى عقدين من الزمن، دأبت الفنانة الأميركية آن كولير على استكشاف علاقتنا بالصورة، وفعل النظر إليها، وفعل أن نكون محط أنظار الآخرين.

وفي حملة "برادا" لربيع وصيف 2026، طُلب من كولير تنفيذ مجموعة صور مُصمّمة خصيصاً، تُعيد صياغة مفهومنا لحملات الأزياء في العصر الرقمي.

حملة إعلانية لبرادا لربيع وصيف 2026

يُضفي تدخل كولير طابعاً مادياً ملموساً على حملة "برادا" لربيع وصيف 2026، بحيث يُمكن لمسها والشعور بها. في كل صورة ثابتة، تحمل أيادٍ صوراً مُلتقطة خصيصاً للمجموعة، بعدسة أوليفر هادلي بيرش. وكأنها مُراقب إضافي، أو انعكاس لأنفسنا كمُشاهدين، تُرى هذه الصور بإعجاب، وربما برغبة، مُتفحصةً آلية الإعلان كوسيلة إعلامية. في تلاعب بالمنظور وإعادة التأطير، تظهر قطع "برادا" في هذه الصور التي شاركت فيها مجموعة من الممثلين والشخصيات هم: ليفون هوك، ونيكولاس هولت، ودامسون إدريس، وكاري موليغان، وهانتر شيفر، والموسيقي جون غلاسير، وعارضة الأزياء ليو وين، وشكّل حضورهم عمقاً ومعنىً إضافياً الى الصور.

حملة إعلانية لبرادا لربيع وصيف 2026

تُجسّد حملة "برادا" لربيع وصيف 2026 احتفاءً بصور الموضة، وتحرراً منها في آنٍ واحد، إذ تُقدّم رؤيةً خارجيةً للأزياء من خلال الفن الراقي، ووجهة نظرٍ مُميزة، وسعياً نحو الموضوعية. في الوقت نفسه، يعكس التفاعل بين "برادا" وأعمال الفنانين المعاصرين اهتماماً واحتراماً راسخين بين كلٍّ من هذين المجالين الإبداعيين، وعلاقات العلامة التجارية العميقة والمستمرة مع مشهدٍ ثقافي عالمي أوسع.