ماريا غراتسيا كيوري في أول مجموعة من الأزياء الراقية تصمّمها لدار FENDI

في أول مجموعة لها من الأزياء الراقية تصمّمها لدار FENDI، تتخذ ماريا غراتسيا كيوري من تلك الرغبة الكامنة في أجسادنا محوراً أساسياً لتصاميمها. فهي لا تقدّم الملابس فحسب، بل تطرح استراتيجيات تصميم تعيد القيمة إلى تلك الأجساد، باعتبارها مادةً حيّة، ومزيجاً معقداً من المشاعر والنوايا والمواقف.

تؤكّد لنا الموضة أننا مخلوقات تتملّكنا الرغبات، وأنّ انطفاء الرغبة أمر لا يمكن تصوّره؛ إذ يبقى دائماً شيء جديد، شيء قد يكون الأفضل على الإطلاق، ويمكن العثور عليه أو ابتكاره. تضيف كيوري إلى مفهوم الرغبة أبعاداً من الحسّية والإثارة والحرية، ثم تضيف المتعة أيضاً. فتظهر في أزياءها صورة لحرية بريئة وحسّية، خالية من أي خبث، في الوقت الذي تتجوّل فيه فتاة ألمانية في أرجاء روما في أواخر سبعينيات القرن الماضي، في ذلك العمل الذي يشكّل أثراً من آثار أفلام الموضة، فيلم Histoire d’eau (الذي يحمل عنوانه إشارة ساخرة إلى Histoire d’O للكاتبة بولين رياج)، من إخراج جاك دو باشيه، بتكليف من كارل لاجرفيلد لمجموعته الأولى من الأزياء الجاهزة لدار FENDI عام 1977.

تحتفي مجموعة كيوري بالجسد فتقدّم أزياء لا تقيّد الحركة، بل تنساب مع إيقاعها؛ فتارةً تكون جريئة، وتارةً أخرى أكثر تحفظاً. تنسدل هذه القطع فوق الجسد وتلامسه برفق، فهي خفيفة كقطع الشيفون ذات التطعيمات المخططة بالأسود والأبيض. ويصبح محيط القصّة المستوحاة من شكل الكيمونو في السترات والمعاطف النسائية والرجالية إعلاناً عن أسلوب لباس انسيابي، باستخدام خامات مثل المخمل والصوف ذي الملمس الناعم والكثيف. فتبدو الملابس عفوية بعيدة عن أيّ تصنّع أو افتعال. تماماً كالفستان الذي ينحت شكل الجسد من دون مشدّ، بل من خلال استخدام الثنيات فحسب.

تقيم كيوري حواراً بين المشاغل المختلفة، فتحوّلها إلى كائنات حيّة، ومساحات للالتقاء بين رؤى متعددة، حيث تتواجه المعارف والمهارات وتتطور ضمن بُعد تعاوني يعيد باستمرار صياغة تلك اللغة المبهرة والعلمية في آنٍ واحد التي تمثّل جوهر الأزياء الراقية. تُبنى مجموعة من القطع عبر مبدأ الاختزال والحذف: فالفراء يصبح ريشةً، خطوطاً سوداء وبيضاء تتماسك عبر قماش التول. وإلهة الجمال مصنوعة من الفراء تتقدّم بحسّية ومرح. كما يشكّل التول بنية العباءات والرداءات التي ترسمها خطوط الأرابيسك فتصبح أوراقاً وريشاً وزهوراً من الجلد والفراء والقماش. وعلى أكتاف الرجال، تصبح هذه القطع بطانيةً وملاذاً ومأوى؛ فيما قد تستحضر تنوّعات الفراء أشكال الفراشات، وترسم الجلود متاهات فوق اللون الأبيض لمعطف من الكشمير قابل للارتداء على الوجهين.

تفسّر كيوري دورها بوصفه تعبيراً عن رؤية واسعة بلا حدود، تتيح فيها للأزياء الراقية أن تكون الشكل الأكثر آنيةً للتجارب في فنّ الخياطة، ضمن حوار يصغي إلى تلك الأجساد والعقول التي تسكنها وتمنحها معناها.

صور من كواليس إعداد أزياء FENDI للأزياء الراقية خريف/شتاء 2026-2027

عشر سنوات من أزياء الكوتور الراقية من فندي 2015/2025

ترى ماريا غراتسيا كيوري، المديرة الإبداعية لدار FENDI، التي ستقدّم أولى مجموعاتها من أزياء الكوتور الراقية للدار في يوليو 2026، أنّ معرض "حكاية خرافية من المستقبل" يمثّل خطوةً لا بدّ منها من أجل إضفاء بعدٍ عميق على مرحلة مهمة من تاريخ العلامة التجارية.

انطلاقاً من مجموعة مختارة من الأزياء التي صمّمها المديرون الإبداعيون الذين تعاقبوا على قيادة الدار خلال هذا العقد من الزمن (كارل لاغرفيلد، وسيلفيا فنتوريني فندي، وكيم جونز)، تُرسم فصول حكاية تبنى في جوهرها على البحوث التي تتناول مادية الفراء، وتكشف في هذا السياق عن تنوّعٍ من الأشكال والصيغ التي تحوّلت إلى تحفٍ فنية بفضل التصميم والتطريز وزخارف الأرابيسك والتطعيمات وتدرّجات الألوان وتقنيات بناء القصّات، وبفضل الهواجس التي تسكن المصمّمين والخياطات والحرفيين.

في المعرض، لا يتبع تسلسل عرض الأزياء التسلسل الزمني نفسه للمجموعات، بل تُمنح الأولوية للحوار الذي يدور بين المصمّمين، ليتيح هذا اللقاء فرصةً لإلقاء نظرةٍ مغايرة، تتشكّل ضمن البعدين الزماني والمكاني للمعرض، فتمنح لغته طابعاً مطلقاً. هذه اللغة تحدّدها قواعد المشغل بوصفه فضاءً للتلاقي بين شاعرية المؤلف الذي يشكّك فيها باستمرار، وبين الحكمة الإبداعية الكامنة في فعل الصنع والحرفة.

فالمشغل هو الفضاء الخالد الذي يتحول فيه خيال المستقبل إلى واقع في تلك اللحظات التي يجد فيها الإبداع طريقه إلى حيّز الوجود. ويصبح للمشغل نبضه الحي الذي يعيد، ضمن بُعده الجماعي، صياغة تلك اللغة الآسرة، والعلمية التي تمثّل جوهر الأزياء الراقية.