سحر الخطوط والطيّات: مجموعة Alaïa الجديدة تحتفي بالحِرفية وبحرّية القوام

في عالمٍ تتغير فيه اتجاهات الموضة بسرعة خاطفة، تحافظ دار Alaïa على مكانتها الاستثنائية كعنوانٍ للحِرَفية الفائقة والفن الخالد. وفي مجموعتها الشتوية الربيعية لعام 2027، قدّمت الدار قصيدة بصرية تنسج من خلالها حواراً عميقاً بين المرأة، والدقة الحِرفية، وعنصر الزمن، مستحوذةً على إرث مؤسّسها الخالد ورؤيتها المبتكَرة للمستقبل. وتستكشف مجموعة شتاء وربيع 2027 ضمن "أسبوع الموضة" في باريس الحوارات التي تشكّل جوهر دار Alaïa، وهي الحوار مع المرأة، ومع الحِرفة، ومع ذاكرة التاريخ، ومع التجارب التي نتشاركها.

الجسد مصدر إلهام وأناقة حرّة

تضع المجموعة حرية الجسد في جوهر فلسفتها التصميمية، حيث استكشفت بالتفصيل العلاقة الشاعريّة بين القماش والبشرة. برزت التصاميم من خلال قصّات هندسية وانسيابية تلتفّ بحنو حول القوام لتبرز جماله وتكشف عن ملامحه بدقة متناهية، مستحضرةً مفهوم "خطوط اللانهاية" التي تمنح الإطلالة أناقة عابرة للزمن ومتعالية على الصيحات المؤقتة.

وتجتذب المجموعة الأنظار بتفاصيلها الرفيعة؛ فمن نعومة الأقمشة وانسياب ثنياتها، إلى الدقة المتناهية في الطيّات والتطريز البنيوي، تبدو كل قطعة وكأنها ثمرة حوارٍ حي ومباشر بين أنامل الحِرفي والخامة. تعكس القطع براعة استثنائية تجعل من كل تصميم منحوتة فنية قائمة بذاتها.

عرض هذا المنشور على Instagram

‏‎تمت مشاركة منشور بواسطة ‏‎Laha Magazine - مجلة لها‎‏ (@‏‎lahamag‎‏)‎‏

حوار بين المرأة والزمن 

ودائماً ما تبدأ الحكاية من حوار الدار مع المرأة، مع جسدها، وذاتها، وحريتها في أن تكون كما تشاء، بعفويةٍ وجرأةٍ في التعبير. تستكشف التصاميم العلاقة بين القماش والبشرة، وبين الشكل والوظيفة. أما الشاشات المنحنية التي ترسم فضاء العرض، فتستعيد انحناءات الجسد الأنثوي، وكأن هوية المرأة هي التي تمنح المكان شكله. وتأتي القصّات لتُبرز القوام وتحتفي بحضوره، في تحيةٍ واضحةٍ للأنوثة.

أما الحوار مع الزمن فيظهر في رمز اللانهاية، بخطّه الذي يرسم الرقم ثمانية، تعبيراً عن الاستمرارية التي لا بداية لها ولا نهاية. وتتردّد خطوطه في تصاميم تلتفّ حول الجسد وتكشف عنه، بتفاصيل تبدو بسيطةً ومعقّدةً في آنٍ واحد. وهو أيضاً تعبير عن تلك القدرة على تجاوز الزمن التي لطالما كانت جزءاً من هوية Alaïa وستبقى كذلك.

من مجموعة أزياء Alaïa لخريف وشتاء 2027

وفي حوار المصمّم الراحل عز الدين مع الدار، يمتدّ حديثٌ يصل حاضرها بماضيها في امتدادٍ لا ينقطع. فتتردد أصداء الإرث، وتظهر رموزٌ قديمةٌ وأخرى جديدةٌ، تحفظ صلة الدار بتاريخها من دون أن تفصلها عن المستقبل. تتجلّى ملامح من إرث الدار في تفاصيل دقيقة شكّلت هويتها منذ البداية، من الدرزات والقصّات والألوان إلى أساليب العمل التي ترسم، بصورةٍ غير مباشرةٍ، مواقفها وتوجّهاتها. قد تكاد لا تُرى، لكنها تبقى حاضرة دائماً، حيّةً كالنبض.

وللحوار مع الإبداع نصيبٌ كبيرٌ. فالإتقان في الصنع ليس مجرّد مهارة، بل يمكن أن يصبح بصمةً للدار وسبباً لوجودها. تحمل كل قطعة أثراً للحوار مع الحِرفيين ومع خبرات Alaïa المتوارثة. تعبّر الأقمشة الناعمة وانسدالاتها عن أثر الحِرفة اليدوية، فيما يلتف الجيرسي وينساب في ثنيات التصميم. وتضفي الطيّات المصنوعة من الجلد والتريكو ملمساً بارزاً على الأسطح، بينما تعكس المجوهرات والمقدّمة الحادّة للأحذية سعياً واحداً نحو الإتقان عبر مختلف الحِرف. فالحِرفة هي القلب الذي تنطلق منه هذه المجموعة.

وتنتهي القصة في حوارٍ مع الحاضر. فتحيط بالمكان تجهيزات فيديو ابتكرها خصيصاً الفنان الأميركي جوليان كلينسيفيتش، تمزج بين الصور المسجّلة والمشاهد الآنية لتقدّم وجوهاً متعددةً لسيّدات Alaïa. تتحرّك الشخصيات وسط جمهور واقفٍ، فتتبدّل ديناميكية حضورها، وتصبح جزءاً من اللحظة نفسها، في حوار فعليٍّ ومباشرٍ مع الحاضرين. صورٌ خاطفةٌ وأجسادٌ تمرّ سريعاً، تحمل حركتها مفارقةً مقصودةً بين لحظةٍ لا تدوم وملابس صُمّمت لتبقى إلى الأبد.